About Me
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Andreas Lüthi (born 1961 in Switzerland) grew up in Switzerland and studied in Zurich, where he later completed his doctorate. Since 2016 he has maintained a studio in Uesslingen (Switzerland).
His artistic work today is structured around three interconnected series: ORIGIN, TRACE and TRUE STORY. Together these bodies of work form a coherent exploration of one central question: how time can be made visible in painting.
Rather than representing time symbolically, Lüthi approaches it through three complementary dimensions: action, trace and counting.
ORIGIN — the moment
The series ORIGIN represents the beginning.
Each work is created through a single, irreversible action, usually lasting only seconds. Paint, gesso and sometimes sand are placed on the canvas and transformed through one continuous movement of the artist’s body.
There is no composition in the traditional sense and no later correction. The gesture records an immediate event — a moment in time fixed in matter.
These paintings function as traces of an action: a direct imprint of physical movement, gravity and material resistance. The canvas becomes a surface where time condenses into a single instant.
ORIGIN therefore marks the starting point of Lüthi’s artistic process — the first manifestation of time.
TRACE — time as trace
The series TRACE continues where ORIGIN begins.
While ORIGIN focuses on the initial gesture, TRACE explores the visible traces left behind by human intervention. Through lines, grids, layered surfaces and controlled disruptions, the works reveal the interaction between material, colour and time.
The paintings often incorporate sand, pigments and epoxy. Cracks, overlaps and structural tensions become part of the image, recording the history of their own making.
Time in TRACE is neither a single moment nor a chronological sequence. It survives as a trace — a visible memory of action embedded in matter.
The works can be understood as fields of accumulated decisions and transformations, where process remains present long after the action itself has ended.
TRUE STORY — writing time
The third series, TRUE STORY, approaches time in a different way.
Here Lüthi literally writes time by painting sequences of numbers on the canvas. The numbers follow one continuous progression and therefore form a chronological record. Each painting represents a fragment of an endless narrative.
This work continues the conceptual path initiated by the Polish artist Roman Opalka (1931–2011), who dedicated the last 46 years of his life to painting the sequence of numbers from 1 toward infinity in his monumental series OPALKA 1965 / 1 – ∞.
Opalka connected the passage of time directly with his own existence. His paintings were not simply images but records of lived duration.
Andreas Lüthi pays tribute to this radical artistic gesture while developing it further. In his works the numerical sequences unfold on surfaces that are materially and visually rich — often layered with sand, colour or epoxy.
Through this approach the numbers do not exist in an empty conceptual space. They emerge from textured grounds that evoke matter, landscape and geological depth.
Each painting therefore becomes a page in an endless visual chronicle — a “true story” written through time itself.
Time as a trilogy
Together the three series form a unified artistic system:
ORIGIN — time as instant
TRACE — time as trace
TRUE STORY — time as chronology
Action, trace and number become three different ways of experiencing the same phenomenon.
Rather than depicting events or narratives, Lüthi’s paintings explore the deeper structure of temporality itself — how time appears through gesture, through its visible traces, and through the endless progression of numbers.
Exhibitions and projects
Andreas Lüthi has exhibited internationally in cities including New York, Salzburg, Zurich, Lugano, Munich, Karlsruhe and various locations in Italy.
In 2022 he participated in the Venice Biennale as part of the exhibition Personal Structures at Palazzo Bembo, where he presented his work in a dedicated exhibition space.
MACAL — Museo Arte Contemporanea Andreas Lüthi
In August 2024, Andreas Lüthi opened his own museum for contemporary art in Orsara di Puglia (Italy): MACAL — Museo Arte Contemporanea Andreas Lüthi.
The museum is located in a renovated sixteenth-century palazzo that once served as a prison. The building now functions as a space for contemporary artistic dialogue, presenting Lüthi’s work while also hosting exhibitions by other artists.
MACAL reflects Lüthi’s long-term vision of creating an independent platform where artistic research, experimentation and international exchange can take place.
Land Art project
In October 2025, Andreas Lüthi completed a Land Art project in Roccarainola near Naples.
The project was realised with the support of Prof. Pasquale Lettieri, art critic and professor at the Accademia di Belle Arti di Napoli, who played a key role in enabling the work.
This intervention extended Lüthi’s interest in time and material processes into the landscape itself, where natural transformation and geological duration become part of the artwork.
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Andreas Lüthi (*1961 in der Schweiz) wuchs in der Schweiz auf und studierte in Zürich, wo er später promovierte. Seit 2016 unterhält er ein Atelier in Uesslingen (Schweiz).
Sein künstlerisches Werk gliedert sich heute in drei miteinander verbundene Werkgruppen: ORIGIN, TRACE und TRUE STORY. Gemeinsam bilden sie eine kohärente Untersuchung einer zentralen Frage: Wie lässt sich Zeit in der Malerei sichtbar machen?
Anstatt Zeit symbolisch darzustellen, nähert sich Lüthi ihr über drei komplementäre Dimensionen: Handlung, Spur und Zählung.
ORIGIN — der Augenblick
Die Serie ORIGIN steht für den Ursprung.
Jedes Werk entsteht durch eine einzige, unwiderrufliche Handlung, die meist nur wenige Sekunden dauert. Farbe, Gesso und manchmal Sand werden auf die Leinwand gebracht und durch eine einzige, kontinuierliche Bewegung des Körpers des Künstlers transformiert.
Es gibt keine Komposition im traditionellen Sinn und keine spätere Korrektur. Die Geste hält ein unmittelbares Ereignis fest – einen Moment der Zeit, der in Materie eingeschrieben wird.
Diese Gemälde funktionieren als Spuren einer Handlung: direkte Abdrücke von körperlicher Bewegung, Schwerkraft und dem Widerstand des Materials. Die Leinwand wird zu einer Oberfläche, auf der sich Zeit in einem einzigen Augenblick verdichtet.
ORIGIN markiert damit den Ausgangspunkt von Lüthis künstlerischem Prozess – die erste Manifestation von Zeit.
TRACE — Zeit als Spur
Die Serie TRACE setzt dort an, wo ORIGIN beginnt.
Während ORIGIN sich auf die ursprüngliche Geste konzentriert, untersucht TRACE die sichtbaren Spuren menschlicher Eingriffe. Durch Linien, Raster, geschichtete Oberflächen und kontrollierte Störungen offenbaren die Werke das Zusammenspiel von Material, Farbe und Zeit.
Die Gemälde integrieren häufig Sand, Pigmente und Epoxidharz. Risse, Überlagerungen und strukturelle Spannungen werden Teil des Bildes und dokumentieren die Geschichte ihrer eigenen Entstehung.
Zeit erscheint in TRACE weder als einzelner Moment noch als chronologische Abfolge. Sie bleibt als Spur erhalten – als sichtbare Erinnerung an eine Handlung, die in der Materie eingeschrieben ist.
Die Arbeiten können als Felder angesammelter Entscheidungen und Transformationen verstanden werden, in denen der Prozess noch lange nach dem Ende der eigentlichen Handlung präsent bleibt.
TRUE STORY — Zeit schreiben
Die dritte Serie, TRUE STORY, nähert sich der Zeit auf andere Weise.
Hier schreibt Lüthi Zeit buchstäblich, indem er Zahlenfolgen auf die Leinwand malt. Die Zahlen folgen einer einzigen fortlaufenden Progression und bilden dadurch eine chronologische Aufzeichnung. Jedes Gemälde repräsentiert ein Fragment einer endlosen Erzählung.
Diese Arbeit setzt den konzeptuellen Weg fort, den der polnische Künstler Roman Opalka (1931–2011) begonnen hat. Opalka widmete die letzten 46 Jahre seines Lebens der Malerei der Zahlenfolge von 1 bis gegen Unendlich in seiner monumentalen Werkreihe OPALKA 1965 / 1 – ∞.
Opalka verband den Ablauf der Zeit unmittelbar mit seiner eigenen Existenz. Seine Gemälde waren nicht einfach Bilder, sondern Aufzeichnungen gelebter Dauer.
Andreas Lüthi würdigt diese radikale künstlerische Geste und entwickelt sie zugleich weiter. In seinen Arbeiten entfalten sich die Zahlenfolgen auf materiell und visuell reichen Oberflächen, die häufig mit Sand, Farbe oder Epoxidharz geschichtet sind.
Durch diesen Ansatz existieren die Zahlen nicht in einem leeren konzeptuellen Raum. Sie treten aus strukturierten Bildgründen hervor, die Materie, Landschaft und geologische Tiefe evozieren.
Jedes Gemälde wird dadurch zu einer Seite einer endlosen visuellen Chronik – einer „wahren Geschichte“, die durch die Zeit selbst geschrieben wird.
Zeit als Trilogie
Gemeinsam bilden die drei Serien ein einheitliches künstlerisches System:
ORIGIN — Zeit als Augenblick
TRACE — Zeit als Spur
TRUE STORY — Zeit als Chronologie
Handlung, Spur und Zahl werden zu drei unterschiedlichen Möglichkeiten, dasselbe Phänomen zu erfahren.
Anstatt Ereignisse oder Geschichten darzustellen, untersuchen Lüthis Gemälde die tiefere Struktur der Zeitlichkeit selbst – wie Zeit durch eine Geste, durch ihre sichtbaren Spuren und durch die endlose Fortschreitung von Zahlen erscheint.
Ausstellungen und Projekte
Andreas Lüthi hat international ausgestellt, unter anderem in New York, Salzburg, Zürich, Lugano, München, Karlsruhe sowie an verschiedenen Orten in Italien.
Im Jahr 2022 nahm er an der Biennale von Venedig im Rahmen der Ausstellung Personal Structures im Palazzo Bembo teil, wo er seine Arbeiten in einem eigenen Ausstellungsraum präsentierte.
MACAL — Museo Arte Contemporanea Andreas Lüthi
Im August 2024 eröffnete Andreas Lüthi in Orsara di Puglia (Italien) sein eigenes Museum für zeitgenössische Kunst:
MACAL — Museo Arte Contemporanea Andreas Lüthi.
Das Museum befindet sich in einem renovierten Palazzo aus dem 16. Jahrhundert, der ursprünglich als Gefängnis genutzt wurde. Heute dient das Gebäude als Ort des zeitgenössischen künstlerischen Dialogs, an dem sowohl Lüthis Werke als auch Ausstellungen anderer Künstler gezeigt werden.
MACAL spiegelt Lüthis langfristige Vision wider, eine unabhängige Plattform für künstlerische Forschung, Experiment und internationalen Austausch zu schaffen.
Land-Art-Projekt
Im Oktober 2025 realisierte Andreas Lüthi ein Land-Art-Projekt in Roccarainola bei Neapel.
Das Projekt wurde mit Unterstützung von Prof. Pasquale Lettieri, Kunstkritiker und Professor an der Accademia di Belle Arti di Napoli, verwirklicht, der eine entscheidende Rolle bei der Realisierung spielte.
Diese Intervention erweiterte Lüthis Interesse an Zeit und materiellen Prozessen auf die Landschaft selbst, wo natürliche Transformation und geologische Dauer Teil des Kunstwerks werden.
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Andreas Lüthi (nato nel 1961 in Svizzera) è cresciuto in Svizzera e ha studiato a Zurigo, dove ha successivamente conseguito il dottorato. Dal 2016 mantiene il proprio studio a Uesslingen (Svizzera).
La sua ricerca artistica si articola oggi in tre serie interconnesse: ORIGIN, TRACE e TRUE STORY. Insieme costituiscono un’esplorazione coerente di una domanda centrale: come rendere visibile il tempo nella pittura?
Piuttosto che rappresentare il tempo in modo simbolico, Lüthi lo affronta attraverso tre dimensioni complementari: azione, traccia e numerazione.
ORIGIN — l’istante
La serie ORIGIN rappresenta l’origine.
Ogni opera nasce da un’unica azione irreversibile, che solitamente dura solo pochi secondi. Colore, gesso e talvolta sabbia vengono applicati sulla tela e trasformati attraverso un unico movimento continuo del corpo dell’artista.
Non esiste una composizione nel senso tradizionale e non vi è alcuna correzione successiva. Il gesto registra un evento immediato: un momento del tempo fissato nella materia.
Questi dipinti funzionano come tracce di un’azione: impronte dirette del movimento fisico, della gravità e della resistenza del materiale. La tela diventa una superficie sulla quale il tempo si condensa in un unico istante.
ORIGIN segna quindi il punto di partenza del processo artistico di Lüthi: la prima manifestazione del tempo.
TRACE — il tempo come traccia
La serie TRACE continua là dove ORIGIN ha inizio.
Mentre ORIGIN si concentra sul gesto originario, TRACE esplora le tracce visibili lasciate dall’intervento umano. Attraverso linee, griglie, superfici stratificate e interruzioni controllate, le opere rivelano l’interazione tra materia, colore e tempo.
I dipinti incorporano spesso sabbia, pigmenti e resina epossidica. Fratture, sovrapposizioni e tensioni strutturali diventano parte integrante dell’immagine e documentano la storia della loro stessa formazione.
In TRACE il tempo non appare né come un singolo momento né come una sequenza cronologica. Sopravvive come traccia: una memoria visibile dell’azione inscritta nella materia.
Le opere possono essere comprese come campi di decisioni e trasformazioni accumulate, nei quali il processo rimane presente molto tempo dopo la conclusione dell’azione stessa.
TRUE STORY — scrivere il tempo
La terza serie, TRUE STORY, affronta il tempo in modo differente.
Qui Lüthi scrive letteralmente il tempo dipingendo sequenze di numeri sulla tela. I numeri seguono una progressione continua e ininterrotta, formando così una registrazione cronologica. Ogni dipinto rappresenta un frammento di una narrazione senza fine.
Questo lavoro prosegue il percorso concettuale avviato dall’artista polacco Roman Opalka (1931–2011), che dedicò gli ultimi 46 anni della sua vita a dipingere la sequenza dei numeri da 1 verso l’infinito nella sua monumentale serie OPALKA 1965 / 1 – ∞.
Opalka collegò direttamente il trascorrere del tempo alla propria esistenza. I suoi dipinti non erano semplicemente immagini, ma registrazioni della durata vissuta.
Andreas Lüthi rende omaggio a questo gesto artistico radicale sviluppandolo ulteriormente. Nelle sue opere le sequenze numeriche si dispiegano su superfici ricche dal punto di vista materiale e visivo, spesso stratificate con sabbia, colore o resina epossidica.
Attraverso questo approccio i numeri non esistono in uno spazio concettuale vuoto. Emergono da fondi materici che evocano la materia stessa, il paesaggio e la profondità geologica.
Ogni dipinto diventa così una pagina di una cronaca visiva infinita: una “storia vera” scritta dal tempo stesso.
Il tempo come trilogia
Insieme, le tre serie formano un sistema artistico unitario:
ORIGIN — il tempo come istante
TRACE — il tempo come traccia
TRUE STORY — il tempo come cronologia
Azione, traccia e numero diventano tre modi differenti di fare esperienza dello stesso fenomeno.
Piuttosto che rappresentare eventi o narrazioni, i dipinti di Lüthi esplorano la struttura più profonda della temporalità stessa: il modo in cui il tempo si manifesta attraverso un gesto, attraverso le sue tracce visibili e attraverso la progressione infinita dei numeri.
Mostre e progetti
Andreas Lüthi ha esposto a livello internazionale in città quali New York, Salisburgo, Zurigo, Lugano, Monaco di Baviera, Karlsruhe e in diverse località italiane.
Nel 2022 ha partecipato alla Biennale di Venezia nell’ambito della mostra Personal Structures a Palazzo Bembo, dove ha presentato il proprio lavoro in uno spazio espositivo dedicato.
MACAL — Museo Arte Contemporanea Andreas Lüthi
Nell’agosto 2024 Andreas Lüthi ha inaugurato a Orsara di Puglia (Italia) il proprio museo di arte contemporanea:
MACAL — Museo Arte Contemporanea Andreas Lüthi.
Il museo ha sede in un palazzo del XVI secolo completamente ristrutturato, che in passato era utilizzato come carcere. Oggi l’edificio è uno spazio dedicato al dialogo artistico contemporaneo, dove vengono presentate sia le opere di Lüthi sia mostre di altri artisti.
MACAL riflette la visione a lungo termine di Lüthi: creare una piattaforma indipendente dedicata alla ricerca artistica, alla sperimentazione e allo scambio internazionale.
Progetto di Land Art
Nell’ottobre 2025 Andreas Lüthi ha realizzato un progetto di Land Art a Roccarainola, nei pressi di Napoli.
Il progetto è stato realizzato con il sostegno del Prof. Pasquale Lettieri, critico d’arte e professore presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, che ha svolto un ruolo determinante nella sua realizzazione.
Questo intervento ha esteso l’interesse di Lüthi per il tempo e i processi materiali al paesaggio stesso, dove la trasformazione naturale e la durata geologica diventano parte integrante dell’opera d’arte.