About Me
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Andreas Lüthi (born 1961 in Switzerland) grew up in Switzerland and studied in Zurich, where he later completed his doctorate. Since 2016 he has maintained a studio in Uesslingen (Switzerland).
His artistic work today is structured around three interconnected series: ORIGIN, SEDIMENTS, and TRUE STORY. Together these bodies of work form a coherent exploration of one central question: how time can be made visible in painting.
Rather than representing time symbolically, Lüthi approaches it through three complementary dimensions: action, matter, and counting.
ORIGIN — the moment
The series ORIGIN represents the beginning.
Each work is created through a single, irreversible action, usually lasting only seconds. Paint, gesso and sometimes sand are placed on the canvas and transformed through one continuous movement of the artist’s body.
There is no composition in the traditional sense and no later correction. The gesture records an immediate event — a moment in time fixed in matter.
These paintings function as traces of an action: a direct imprint of physical movement, gravity and material resistance. The canvas becomes a surface where time condenses into a single instant.
ORIGIN therefore marks the starting point of Lüthi’s artistic process — the first layer of time.
SEDIMENTS — time as matter
The series SEDIMENTS continues where ORIGIN begins.
Here the focus shifts from gesture to material accumulation. Layers of sand, pigments, mineral colours and sometimes epoxy are built up on the surface, partially covering earlier structures while allowing fragments to remain visible.
The works evoke geological processes: erosion, deposition, compression and transformation.
Time in SEDIMENTS is no longer a moment but a slow accumulation of matter, similar to the formation of sedimentary rock over centuries.
Earlier gestures from ORIGIN may remain visible beneath the surface, like archaeological traces emerging from deeper layers. The paintings thus resemble fragments of a geological archive — surfaces where different temporal strata coexist.
TRUE STORY — writing time
The third series, TRUE STORY, approaches time in a different way.
Here Lüthi literally writes time by painting sequences of numbers on the canvas. The numbers follow one continuous progression and therefore form a chronological record. Each painting represents a fragment of an endless narrative.
This work continues the conceptual path initiated by the Polish artist Roman Opalka (1931–2011), who dedicated the last 46 years of his life to painting the sequence of numbers from 1 toward infinity in his monumental series OPALKA 1965 / 1 – ∞.
Opalka connected the passage of time directly with his own existence. His paintings were not simply images but records of lived duration.
Andreas Lüthi pays tribute to this radical artistic gesture while developing it further. In his works the numerical sequences unfold on surfaces that are materially and visually rich — often layered with sand, colour or epoxy.
Through this approach the numbers do not exist in an empty conceptual space. They emerge from textured grounds that evoke matter, landscape and geological depth.
Each painting therefore becomes a page in an endless visual chronicle — a “true story” written through time itself.
Time as a trilogy
Together the three series form a unified artistic system:
ORIGIN — time as instant
SEDIMENTS — time as accumulation
TRUE STORY — time as chronology
Action, matter and number become three different ways of experiencing the same phenomenon.
Rather than depicting events or narratives, Lüthi’s paintings explore the deeper structure of temporality itself — how time appears through gesture, through the slow transformation of materials, and through the endless progression of numbers.
Exhibitions and projects
Andreas Lüthi has exhibited internationally in cities including New York, Salzburg, Zurich, Lugano, Munich, Karlsruhe and various locations in Italy.
In 2022 he participated in the Venice Biennale as part of the exhibition Personal Structures at Palazzo Bembo, where he presented his work in a dedicated exhibition space.
MACAL — Museo Arte Contemporanea Andreas Lüthi
In August 2024, Andreas Lüthi opened his own museum for contemporary art in Orsara di Puglia (Italy):
MACAL — Museo Arte Contemporanea Andreas Lüthi.
The museum is located in a renovated 16th-century palazzo that once served as a prison. The building now functions as a space for contemporary artistic dialogue, presenting Lüthi’s work while also hosting exhibitions by other artists.
MACAL reflects Lüthi’s long-term vision of creating an independent platform where artistic research, experimentation and international exchange can take place.
Land Art project
In October 2025, Andreas Lüthi completed a Land Art project in Roccarainola near Naples.
The project was realised with the support of Prof. Pasquale Lettieri, art critic and professor at the Accademia di Belle Arti di Napoli, who played a key role in enabling the work.
This intervention extended Lüthi’s interest in time and material processes into the landscape itself, where natural transformation and geological duration become part of the artwork.
Infinity
Underlying much of Lüthi’s work is a simple yet profound experience: the awareness of infinity.
As a child he recalls looking at the starry sky and becoming aware of the immeasurable scale of the universe. This moment produced a sense of calm and perspective — an understanding that human existence unfolds within a much larger temporal horizon.
His paintings attempt to evoke something of this experience.
By confronting viewers with traces of time — whether in a single gesture, a sedimented surface, or an endless sequence of numbers — the works invite reflection on duration, existence and the quiet vastness of time itself.
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Andreas Lüthi (geb. 1961 in der Schweiz) wuchs in der Schweiz auf und studierte in Zürich, wo er später auch promovierte. Seit 2016 unterhält er ein Atelier in Uesslingen (Schweiz).
Seine künstlerische Arbeit ist heute um drei miteinander verbundene Serien aufgebaut: ORIGIN, SEDIMENTS und TRUE STORY. Gemeinsam bilden diese Werkgruppen eine zusammenhängende Untersuchung einer zentralen Frage: Wie kann Zeit in der Malerei sichtbar werden?
Anstatt Zeit symbolisch darzustellen, nähert sich Lüthi ihr über drei komplementäre Dimensionen: Handlung, Materie und Zählen.
ORIGIN — der Moment
Die Serie ORIGIN steht für den Anfang.
Jedes Werk entsteht durch eine einzige, irreversible Handlung, die meist nur wenige Sekunden dauert. Farbe, Gesso und manchmal Sand werden auf die Leinwand gegeben und durch eine einzige kontinuierliche Bewegung des Körpers des Künstlers verändert.
Es gibt keine Komposition im traditionellen Sinn und keine spätere Korrektur. Die Geste hält ein unmittelbares Ereignis fest — einen Moment der Zeit, der sich in Materie einschreibt.
Diese Bilder funktionieren als Spuren einer Handlung: als direkter Abdruck von körperlicher Bewegung, Schwerkraft und dem Widerstand des Materials. Die Leinwand wird zu einer Oberfläche, auf der Zeit zu einem einzigen Augenblick kondensiert.
ORIGIN markiert somit den Ausgangspunkt von Lüthis künstlerischem Prozess — die erste Schicht der Zeit.
SEDIMENTS — Zeit als Materie
Die Serie SEDIMENTS setzt dort an, wo ORIGIN beginnt.
Hier verschiebt sich der Fokus von der Geste hin zur materiellen Ablagerung. Schichten aus Sand, Pigmenten, mineralischen Farben und teilweise Epoxy werden auf der Oberfläche aufgebaut. Frühere Strukturen werden teilweise überdeckt, bleiben aber fragmentarisch sichtbar.
Die Arbeiten erinnern an geologische Prozesse: Erosion, Ablagerung, Verdichtung und Transformation.
Zeit erscheint in SEDIMENTS nicht mehr als Moment, sondern als langsame Akkumulation von Materie, vergleichbar mit der Entstehung von Sedimentgestein über Jahrhunderte hinweg.
Frühere Gesten aus ORIGIN können unter der Oberfläche sichtbar bleiben — wie archäologische Spuren aus tieferen Schichten. Die Bilder gleichen dadurch Fragmenten eines geologischen Archivs, in dem verschiedene Zeitschichten gleichzeitig existieren.
TRUE STORY — Zeit schreiben
Die dritte Serie, TRUE STORY, nähert sich der Zeit auf eine andere Weise.
Hier schreibt Lüthi Zeit, indem er Zahlenfolgen auf die Leinwand malt. Die Zahlen folgen einer kontinuierlichen Progression und bilden so ein chronologisches Protokoll. Jedes Bild stellt ein Fragment einer endlosen Erzählung dar.
Diese Arbeit knüpft an den konzeptuellen Weg an, den der polnische Künstler Roman Opalka (1931–2011) begonnen hat. Opalka widmete die letzten 46 Jahre seines Lebens dem Malen der Zahlenfolge von 1 bis Unendlich in seiner monumentalen Serie OPALKA 1965 / 1 – ∞.
Opalka verband den Ablauf der Zeit unmittelbar mit seiner eigenen Existenz. Seine Bilder waren nicht einfach Darstellungen, sondern Aufzeichnungen gelebter Dauer.
Andreas Lüthi erweist dieser radikalen künstlerischen Geste seine Reverenz und entwickelt sie zugleich weiter. In seinen Arbeiten entfalten sich die Zahlenfolgen auf materiell und visuell reichen Oberflächen — oft über Schichten aus Sand, Farbe oder Epoxy.
Die Zahlen existieren dadurch nicht in einem leeren konzeptuellen Raum, sondern entstehen aus strukturierten Bildgründen, die an Landschaft, Materie und geologische Tiefe erinnern.
Jedes Bild wird so zu einer Seite einer unendlichen visuellen Chronik — einer „wahren Geschichte“, die durch die Zeit selbst geschrieben wird.
Zeit als Trilogie
Gemeinsam bilden die drei Serien ein zusammenhängendes künstlerisches System:
ORIGIN — Zeit als Moment
SEDIMENTS — Zeit als Ablagerung
TRUE STORY — Zeit als Chronologie
Handlung, Materie und Zahl werden zu drei unterschiedlichen Weisen, ein und dasselbe Phänomen zu erfahren.
Anstatt Ereignisse oder Geschichten darzustellen, untersuchen Lüthis Bilder die tiefere Struktur der Zeit selbst — wie sie sich in Gesten zeigt, in der langsamen Transformation von Materialien und in der endlosen Folge von Zahlen.
Ausstellungen und Projekte
Andreas Lüthi hat international ausgestellt, unter anderem in New York, Salzburg, Zürich, Lugano, München, Karlsruhe und an verschiedenen Orten in Italien.
Im Jahr 2022 nahm er an der Biennale von Venedig teil, im Rahmen der Ausstellung Personal Structures im Palazzo Bembo, wo er seine Arbeiten in einem eigenen Ausstellungsraum präsentierte.
MACAL — Museo Arte Contemporanea Andreas Lüthi
Im August 2024 eröffnete Andreas Lüthi sein eigenes Museum für zeitgenössische Kunst in Orsara di Puglia (Italien):
MACAL — Museo Arte Contemporanea Andreas Lüthi.
Das Museum befindet sich in einem renovierten Palazzo aus dem 16. Jahrhundert, der in späterer Zeit als Gefängnis genutzt wurde. Heute dient das Gebäude als Ort des zeitgenössischen künstlerischen Dialogs. Neben Lüthis eigenen Arbeiten werden dort auch Werke anderer Künstler gezeigt.
MACAL spiegelt Lüthis langfristige Vision wider, eine unabhängige Plattform für künstlerische Forschung, Experiment und internationalen Austausch zu schaffen.
Land-Art-Projekt
Im Oktober 2025 realisierte Andreas Lüthi ein Land-Art-Projekt in Roccarainola bei Neapel.
Das Projekt entstand mit Unterstützung von Prof. Pasquale Lettieri, Kunstkritiker und Professor an der Accademia di Belle Arti di Napoli, der maßgeblich zur Realisierung beigetragen hat.
Diese Intervention überträgt Lüthis Interesse an Zeit und materiellen Prozessen in die Landschaft selbst, wo natürliche Transformation und geologische Dauer Teil des Kunstwerks werden.
Unendlichkeit
Einer der grundlegenden Impulse in Lüthis Arbeit ist eine einfache, aber tiefgreifende Erfahrung: das Bewusstsein der Unendlichkeit.
Als Kind erinnert er sich daran, in den Sternenhimmel zu schauen und sich der unermesslichen Größe des Universums bewusst zu werden. Dieser Moment erzeugte ein Gefühl von Ruhe und Perspektive — das Verständnis, dass sich das menschliche Leben in einem viel größeren zeitlichen Horizont entfaltet.
Seine Bilder versuchen, etwas von dieser Erfahrung zu vermitteln.
Indem sie den Betrachter mit Spuren von Zeit konfrontieren — sei es in einer einzigen Geste, in einer sedimentierten Oberfläche oder in einer endlosen Folge von Zahlen — laden die Werke dazu ein, über Dauer, Existenz und die stille Weite der Zeit nachzudenken.
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Andreas Lüthi (nato nel 1961 in Svizzera) è cresciuto in Svizzera e ha studiato a Zurigo, dove ha successivamente conseguito il dottorato. Dal 2016 mantiene uno studio a Uesslingen (Svizzera).
Il suo lavoro artistico si struttura oggi attorno a tre serie interconnesse: ORIGIN, SEDIMENTS e TRUE STORY. Insieme, questi cicli di opere costituiscono una ricerca coerente attorno a una domanda centrale: come rendere visibile il tempo nella pittura.
Piuttosto che rappresentare il tempo in modo simbolico, Lüthi lo affronta attraverso tre dimensioni complementari: azione, materia e conteggio.
ORIGIN — il momento
La serie ORIGIN rappresenta l’inizio.
Ogni opera nasce da un’unica azione irreversibile, che di solito dura solo pochi secondi. Colori acrilici, gesso e talvolta sabbia vengono applicati sulla tela e trasformati attraverso un unico movimento continuo del corpo dell’artista.
Non esiste composizione nel senso tradizionale, né successive correzioni. Il gesto registra un evento immediato — un momento del tempo fissato nella materia.
Questi dipinti funzionano come tracce di un’azione: un’impronta diretta del movimento fisico, della gravità e della resistenza dei materiali. La tela diventa così una superficie sulla quale il tempo si condensa in un singolo istante.
ORIGIN segna quindi il punto di partenza del processo artistico di Lüthi — il primo strato del tempo.
SEDIMENTS — il tempo come materia
La serie SEDIMENTS continua là dove ORIGIN ha inizio.
Qui l’attenzione si sposta dal gesto all’accumulo materiale. Strati di sabbia, pigmenti, colori minerali e talvolta resina epossidica si depositano sulla superficie. Strutture precedenti vengono parzialmente coperte, ma rimangono visibili in frammenti.
Le opere evocano processi geologici: erosione, deposizione, compressione e trasformazione.
In SEDIMENTS il tempo non appare più come un momento, ma come un lento accumulo di materia, simile alla formazione delle rocce sedimentarie nel corso dei secoli.
Le tracce delle azioni precedenti della serie ORIGIN possono emergere sotto la superficie, come segni archeologici provenienti da strati più profondi. I dipinti assumono così l’aspetto di frammenti di un archivio geologico, dove diverse stratificazioni temporali coesistono.
TRUE STORY — scrivere il tempo
La terza serie, TRUE STORY, affronta il tempo in modo diverso.
Qui Lüthi scrive letteralmente il tempo, dipingendo sequenze di numeri sulla tela. I numeri seguono una progressione continua e costituiscono quindi una registrazione cronologica. Ogni dipinto rappresenta un frammento di una narrazione infinita.
Questo lavoro prosegue il percorso concettuale avviato dall’artista polacco Roman Opalka (1931–2011), che dedicò gli ultimi 46 anni della sua vita a dipingere la sequenza dei numeri da 1 all’infinito nella sua monumentale serie OPALKA 1965 / 1 – ∞.
Opalka collegò il passaggio del tempo direttamente alla propria esistenza. I suoi dipinti non erano semplicemente immagini, ma registrazioni della durata vissuta.
Andreas Lüthi rende omaggio a questo gesto artistico radicale e allo stesso tempo lo sviluppa ulteriormente. Nelle sue opere le sequenze numeriche si dispiegano su superfici ricche dal punto di vista materico e visivo — spesso stratificate con sabbia, colore o resina epossidica.
In questo modo i numeri non esistono in uno spazio concettuale vuoto. Emergono da superfici strutturate che evocano materia, paesaggio e profondità geologica.
Ogni dipinto diventa così una pagina di una cronaca visiva infinita — una “vera storia” scritta dal tempo stesso.
Il tempo come trilogia
Insieme, le tre serie formano un sistema artistico unitario:
ORIGIN — il tempo come istante
SEDIMENTS — il tempo come accumulazione
TRUE STORY — il tempo come cronologia
Azione, materia e numero diventano tre modi diversi di sperimentare lo stesso fenomeno.
Piuttosto che rappresentare eventi o narrazioni, i dipinti di Lüthi esplorano la struttura più profonda della temporalità stessa — come il tempo appare nel gesto, nella lenta trasformazione dei materiali e nella progressione infinita dei numeri.
Mostre e progetti
Andreas Lüthi ha esposto a livello internazionale, tra cui a New York, Salisburgo, Zurigo, Lugano, Monaco, Karlsruhe e in diverse città italiane.
Nel 2022 ha partecipato alla Biennale di Venezia nell’ambito della mostra Personal Structures presso Palazzo Bembo, dove ha presentato le sue opere in uno spazio espositivo dedicato.
MACAL — Museo Arte Contemporanea Andreas Lüthi
Nell’agosto 2024 Andreas Lüthi ha inaugurato il proprio museo di arte contemporanea a Orsara di Puglia (Italia):
MACAL — Museo Arte Contemporanea Andreas Lüthi.
Il museo si trova in un palazzo del XVI secolo ristrutturato, che in epoca successiva fu utilizzato come prigione. Oggi l’edificio è uno spazio dedicato al dialogo artistico contemporaneo, dove vengono presentate le opere di Lüthi insieme a quelle di altri artisti.
MACAL riflette la visione a lungo termine dell’artista di creare una piattaforma indipendente per ricerca artistica, sperimentazione e scambio internazionale.
Progetto di Land Art
Nell’ottobre 2025 Andreas Lüthi ha realizzato un progetto di Land Art a Roccarainola, vicino a Napoli.
Il progetto è stato realizzato con il sostegno del Prof. Pasquale Lettieri, critico d’arte e professore presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, che ha avuto un ruolo fondamentale nella realizzazione dell’opera.
Questo intervento ha esteso l’interesse di Lüthi per il tempo e i processi materiali direttamente nel paesaggio, dove trasformazione naturale e durata geologica diventano parte dell’opera stessa.
Infinito
Alla base di gran parte del lavoro di Lüthi vi è un’esperienza semplice ma profonda: la consapevolezza dell’infinito.
Da bambino ricorda di aver osservato il cielo stellato e di aver percepito l’immensità dell’universo. Quel momento gli trasmise una sensazione di calma e prospettiva — la consapevolezza che la vita umana si svolge all’interno di un orizzonte temporale molto più ampio.
I suoi dipinti cercano di evocare qualcosa di questa esperienza.
Mettendo lo spettatore di fronte alle tracce del tempo — che si tratti di un gesto singolo, di una superficie sedimentata o di una sequenza infinita di numeri — le opere invitano a riflettere sulla durata, sull’esistenza e sulla silenziosa vastità del tempo stesso.